Jackson Pollock Biografie

«Ich verspürte nicht den Wunsch, Pollock zu kopieren. Ich wollte keinen Stock nehmen und ihn in einen Eimer mit Lackfarbe tauchen. Ich brauchte etwas Flüssigeres, Wässerigeres, Dünneres. Mein ganzes Leben lang habe ich mich vom Wasser und von Transparenz angezogen gefühlt. Ich liebe das Wasser; ich liebe es zu schwimmen, das veränderliche Meer zu betrachten. Eine meiner Lieblingsbeschäftigungen als Kind war es, ein Waschbecken mit Wasser zu füllen und Nagellacke hineinzugießen, um zu sehen, was passierte, wenn sich die Farben plötzlich auf der Oberfläche ausbreiteten und sich in schwebenden, veränderlichen Formen mischte.»

«Pollock war kein "geborener" Maler. Mit 16 begann er als Bildhauer, wechselte aber zur Malerei, noch bevor er 18 wurde. Er musste das Zeichnen und Malen erst mühsam erlernen.»

«Pollock wollte eine Berühmtheit werden, und er ist es geworden. Er ist viele Male aus dem 21 Club rausgeschmissen worden und de Kooning lebt wie Elizabeth Taylor. Alle wollen wissen, mit wem er schläft, was für ein Haus er baur und alles.»

«Heute berichte ich von unserem neuesten großen Maler, so was wie ein Rohrschach-Rembrandt. Jackson Pollock ist sein Name.»

«I was very attracted to the idea of someone who was by themselves, fairly antisocial, kind of a loner, someone who was noncollaborative.»

«Pollock is not an ordinary painter; he's not an Expressionist in the usual sense. He's always been pulled in with them, but I think he's a much more radical artist.. more than de Kooning. As far as the second generation goes, I think they missed the whole boat on his nature and importance.»

«Dieses Bild taugt nichts. Du arbeitest aus dem Herzen heraus. Du wirst dich nur wiederholen. Du mußt nach der Natur arbeiten.»

«If you’re a painter, you are not alone. There’s no way to be alone. You think and you care and you’re with all the people who care. You think you care and you’re with all the people who care, including the young people who don’t know they do yet. Tomlin in his late paintings knew this, Jackson always knew it: that if you meant it enough..»

«When Jackson talked about painting he didn’t usurp anything that wasn’t himself. He didn’t want to change anything, he wasn’t using any outworn attitude about it, he was always himself. He just wanted to be in it (in the painting, fh) because he loved it. The response in the person’s mind to that mysterious thing that has happened before has nothing to do with ‘who did it first’. Tomlin however, did hear these voices and in reference to his early work and its relation to Braque, I like him for that. He was not an academician of Cubism even then; he was an extremely personal and sensitive artist.»

«..I don’t think of my work as calligraphic. Critics also describe Jackson and De Kooning as calligraphic painters but calligraphy has nothing to do with us. It’s interesting that the Oriental critics never say this. The Oriental idea of space is an infinite space; it is not painted space, and ours is. In the first place, calligraphy is writing and I am not writing. People sometimes think I take a white canvas and paint a black sign on it, but this is not true. I paint the white as well as the black, and the white is just as important.»

«Von Zeit zu Zeit muß es einen Maler geben, der die Malerei zerstört. Cézanne tat dies. Picasso tat es mit dem Kubismus. Und schließlich tat es Pollock. Er hat unsere Vorstellung vom Bild radikal über den Haufen geworfen. Danach konnte es wieder neue Bilder geben.»